Stefania Rimini - L’etica dello sguardo. Introduzione al cinema di Krzystof Kieslowski (2000)

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Il tragitto di Krzysztof Kieslowski (1941-1996) in venticinque anni di cinema è quello di una coscienza che non ha mai smesso di interrogare se stessa, di uno sguardo che ha mostrato, senza spiegare, il mistero e la fragilità dell'uomo travolto dalle ellissi e dai ritorni di una casualità inaccessibile. I suoi film nascono dall'inquietudine, dalla consapevolezza dell'insufficienza di un sapere che non sia legato alla vita, dalla volontà di comprendere, dalla ricerca di un dialogo a distanza con lo spettatore, che sappia farsi interprete dei dubbi e delle incertezze del suo animo. L'ambiguità e l'assenza di conclusione del suo cinema lasciano soltanto intravedere la realtà e sostituiscono l'immagine alla parola, il silenzio al grido, il corpo all'azione, restituendo all'individuo lo spazio puro delle emozioni, il tempo della propria coscienza. La continuità di temi e motivi, la circolarità degli sguardi sono il segno di una messa in scena aperta, capace di costruire un universo sensibile in cui i personaggi coniugano la loro soggettività contrastata, in cui gli oggetti diventano gli strumenti di corrispondenze enigmatiche e simboliche che rompono la meccanica narrativa, rivelando la relatività delle immagini, la molteplicità del reale. Wislawa Szymborska, poetessa polacca vicina al regista per la discrezione e l'energia dei tratti, per la costante interrogazione sull'uomo, scrive: «La vita, per quanto lunga, sarà sempre breve/Troppo breve per aggiungere qualcosa». Eppure Kieslowski, nella breve intensità della propria carriera, ha aggiunto all'inquietudine del suo sguardo una speranza, la speranza che comunicare sia possibile: ed è questa l'unica certezza del suo cinema.