Descrizione Live-Evil è uno dei documenti più confusi e illuminanti di Miles Davis. Essendo un doppio album, presenta ambientazioni molto diverse della sua band - e in effetti due band molto diverse. Il pacchetto CD doppio LP è un amalgama di un concerto del 19 dicembre 1970 al Cellar Door, che comprendeva una band composta da Miles, il bassista Michael Henderson, il batterista Jack DeJohnette, il chitarrista John McLaughlin, il sassofonista Gary Bartz, Keith Jarrett all'organo e il percussionista Airto. Questi brani mostrano un settetto che ha scanalato duro e veloce, toccando il grande funky che sarebbe venuto dopo.
Ma sono anche fuorvianti in quanto McLaughlin si è unito alla band solo per questa notte di quattro notti; non era veramente un membro della band in quel momento. Pertanto, per quanto queste tracce siano belle e profondamente incentrate sui testi, si sentono solo un po 'rigide - controlla qualsiasi edizione di questa band senza di lui e ascolta la differenza. L'altra band su questi dischi è stata registrata nello Studio B della Columbia e ha sostituito Ron Carter o Dave Holland al basso, ha aggiunto Chick Corea e Herbie Hancock ai pianoforti elettrici, ha lasciato la chitarra su "Selim" e "Nem Um Talvez" e ha sostituito Steve Grossman su Gary Bartz aggiungendo Hermeto Pascoal alle percussioni e alla batteria in un unico posto ("Selim").
In effetti, queste sessioni furono registrate prima delle date dal vivo, il giugno precedente infatti, quando la band di tre tastiere stava cominciando a sfaldarsi. Il motivo per cui i dischi non sono stati pubblicati separatamente o come disco live e un disco in studio ha più a che fare con la mente di Miles che con qualsiasi altra cosa. Per quanto riguarda le esibizioni, il materiale dal vivo è meravigliosamente immediato e focoso: "Sivad", "Funky Tonk" e "What I Say" sono tutti pieni di entusiasmo, anche se sono un po 'incerti su come accogliere McLaughlin. Delle tracce in studio, solo "Little Red Church" raggiunge quel livello di eccitazione, ma le altre tracce, in particolare "Gemini / Double Image", hanno una sorta di dinamica avvolgente e ronzante che sembra riaccenderle. se stessi, come se la band stesse davvero spingendo in una direzione libera che Miles stava cercando di frenare. È un disco fantastico, ma è a causa dei suoi difetti piuttosto che a dispetto di loro. Questo è il suono della transizione e della complessità, e in qualche modo si scatena ancora meravigliosamente.